2025年3月29日，上海東方藝術中心，中國新藝術音樂創(chuàng)始人龔琳娜攜手古琴演奏家林晨、笛簫演奏家王華、笙演奏家聶云雷、打擊樂演奏家李尚，以全本琴歌《胡笳十八拍》的滬上首演再現(xiàn)東漢才女蔡文姬的史詩人生。

龔琳娜與琴歌的淵源可追溯至15年前的專輯《弦歌清韻》。彼時，她與林晨、王華在德國古堡中探索古琴與人聲的配合，以宋代《黃鶯吟》至清代《花鼓》等曲目，首次系統(tǒng)呈現(xiàn)琴歌的多元風格。然而，《胡笳十八拍》——這首傳為蔡文姬所作、長達18段的琴歌史詩始終是龔琳娜的“心頭之憾”。她坦言:“蔡文姬的悲喜，需歷經歲月沉淀才能唱透?！?/p>

2023年，龔琳娜與林晨隱居蒼山半月，逐句打磨《胡笳十八拍》的唱詞與旋律。林晨以明代《琴適》本為據(jù)重新打譜，突破傳統(tǒng)琴歌的“簡樸”框架，融入笙、笛、塤、打擊樂等元素，強化音樂張力。

例如，打擊樂模擬戰(zhàn)亂場景，笙的和聲烘托家國悲愴，簫笛則勾勒烽煙彌漫的蒼涼。專輯《敘事琴歌:胡笳十八拍》采用全同期錄音，藝術家們同頻呼吸，再現(xiàn)“相和大曲”的古樸結構，最終成為該作品的首個全本錄音出版物。

古琴減字譜的“框架性”特質，賦予《胡笳十八拍》無限詮釋可能。林晨在打譜中突破查阜西、陳長林等前輩版本，挖掘出琴歌中隱含的“跳進跳出”敘事手法——第三人稱視角描繪戰(zhàn)爭苦難，第一人稱傾吐蔡文姬的骨肉離別之痛。

為強化戲劇性，團隊引入?yún)俏墓獯蜃V的琴曲《大胡笳》片段作為器樂間奏，并以漢代“相和歌”的樂器組合為基礎，探索傳統(tǒng)“合奏”思維:各樂器依特性即興演繹，又遵循“托腔保調”原則，形成既自由又統(tǒng)一的聲場。

林晨強調:“這不是簡單的復古，而是對傳統(tǒng)音樂邏輯的回歸?！崩?，尾聲的“無射泛”音取自歷代“胡笳”琴曲共性，以泛音象征歷史回響；而戰(zhàn)爭段落的打擊樂即興，則暗合漢代畫像磚中“鼓樂伴歌”的鮮活場景。這種“古今并重”的創(chuàng)作理念，消解了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的二元對立，讓千年琴歌在當代語境中煥發(fā)新生。

此次上海站演出延續(xù)了專輯的精華，并新增《陽關三疊》《黃鶯吟》《平沙落雁》等琴歌經典。龔琳娜以方言吟唱、聲腔韻腳與古琴“走手音”深度融合，實現(xiàn)“人琴合一”的境界。例如，《陽關三疊》融入貴州方言的婉轉跌宕，《鳳凰臺上憶吹簫》以李清照詞意呼應蔡文姬的亂世漂泊。

值得一提的是，《胡笳十八拍》全本40分鐘的演唱，對聲樂控制力提出極致挑戰(zhàn)。龔琳娜摒棄“炫技”思維，以“唱情而非唱譜”為旨歸，將蔡文姬的憤懣、欣喜、哀慟化為骨血之音。林晨評價:“她的嗓音被歲月淬煉出金石質感，與古琴的‘淡遠’形成強烈反差，卻恰恰凸顯了文姬的剛烈性情?！?/p>

此次創(chuàng)新編排，進一步拓展了傳統(tǒng)音樂的城市表達維度。正如龔琳娜所言:“琴歌不應囿于書齋，它能在劇場、園林乃至街頭，喚醒中國人血脈中的文化記憶?！?/p>

這場穿越千年的音樂對話，不僅是對蔡文姬傳奇人生的致敬，更以傳統(tǒng)琴歌的創(chuàng)造性轉化，為當代觀眾打開了一扇理解中華文化精神內核的窗口。正如林晨所述:“深入傳統(tǒng)，方能真正抵達當下。”